Narrare con le immagini. L’arte di Lorenzo Mattotti

Con una dichiarazione potente ed evocativa posta in esergo al suo nuovo libro, Lorenzo Mattotti, straordinario ed eclettico illustratore, fumettista e regista, dischiude la via dell’universo immaginifico e caleidoscopico di Riti, ruscelli, montagne e castelli.

Esperienza visionaria e totalizzante, quella proposta dall’arte di Lorenzo Mattotti, che trova la sua espressione più compiuta nella serie pubblicata da Logos. La casa editrice   che ne sta ristampando gli studi inediti, in attesa dell’uscita di una grande raccolta prevista per il mese di ottobre edita da Rizzoli e concernente il periodo milanese dell’autore, da Alice brum brum a Tran tran rock. Anche l’esperienza cinematografica in veste di regista de La famosa invasione degli orsi in Sicilia (2019) è stata estremamente significativa e ha segnato un punto di snodo nell’intensa carriera dell’artista.

Riti, ruscelli, montagne e castelli raccoglie i disegni nati negli ultimi due anni e segna il ritorno di Mattotti ai temi del confine e dello “sconfinare” in nuovi territori, due concetti chiave della sua produzione artistica. Un viaggio su linee di confine che sfocia in una sperimentazione continua sul piano delle tecniche e dei linguaggi grafici utilizzati: dalla matita al pastello in bianco e nero, dal colore all’acquerello, dalle grandi campiture nere ai graffi in punta di pennino, bianchi e leggerissimi.

Lorenzo Mattotti compie un viaggio incontro a una molteplicità di segni che “raccontano storie o rappresentano, di per sé, delle storie”, in cui riconosciamo i temi a lui cari, sospesi tra sogno e realtà, tra luce e mistero.

D’ispirazione, oltre a curiosi episodi di vita vera – l’autore racconta di una chiacchierata illuminante con la figlia che gli aveva suggerito le immagini di un sogno – il mistero dell’esistenza ricercato dal cinema di Tarkovskij, “in cui, accanto all’elemento misterioso, coesistono acqua e fuoco”. “Del resto,” continua Mattotti “disegnare vuol dire continuare a dialogare con la nostra cultura, con la nostra biblioteca interiore, con le immagini immagazzinate e con quelle frutto dell’improvvisazione: disegnare è un lavoro meditativo e paziente, anche da un punto di vista fisico.”