Un raggio di buio di Ethan Hawke

Spero sia capitato anche a voi. C’è qualche libro che quando lo finisci, non solo vorresti ringraziarne l’autore per averlo scritto, ma vorresti anche contattare l’editore per averlo pubblicato, il tipografo per averlo stampato, il distributore per averlo promosso, il critico per averlo recensito, l’amico per avertelo consigliato e (scusate se inserisco la categoria a cui appartengo…) il libraio per avertelo venduto. Parlo del tipo di libro che ti fa entrare in una dimensione che non ti appartiene, che ti fa scoprire sentimenti che non sapevi di provare, conoscere realtà lontane dalla vita che conduci.

Non so quanto gliene importi a Ethan Hawke del mio entusiasmo per il suo romanzo Un raggio di buio, ma più che farlo sapere a lui, vorrei che lo sapeste voi che leggete queste righe.

Un raggio di buio, è un’apologia del teatro, un’immersione vera e propria nel mondo di questa nobile arte, raccontando la vita di un attore dall’interno. A Brodway! I preparativi, i tempi, le prove, le dinamiche, ma anche la ripetitività, le motivazioni e le incertezze di questo mestiere.

Aspetti che da semplici spettatori, non sempre si riescono a cogliere.

William Harding è un famosissimo attore che entra nell’occhio del ciclone del gossip per aver tradito la moglie (ancor più nota rock-star) e si ritrova a dover gestire il divorzio, il rapporto coi figli, l’opinione pubblica che lo giudica un mostro, e la necessità di ricostruire i pezzi dell’esistenza che ha appena mandato all’aria.

La frustrazione lo sta portando all’interno di una parabola discendente di azioni che promettono solo il peggiorare le cose. E con questi presupposti, affrontare una produzione shakespeariana a Broadway, non sembra proprio la cosa più facile.

“Le produzioni shakespeariane sono solo di due tipi: o ti cambiano la vita, o fanno schifo. Punto. Perché se uno spettacolo non cambia la vita al pubblico… è un fallimento”, afferma il regista J.C. Callahan ai propri attori: “Siamo professionisti e artisti seri, e vogliamo dedicare la nostra vita a qualcosa che è più grande di noi stessi.”

Mentre il mondo gli sta crollando addosso, William si rende conto che il teatro rimane il “posto dove il mio corpo sa cosa fare”, un rifugio e un sostegno. L' Enrico IV è l’occasione per seguire la propria vocazione, dare il meglio di sé e ritrovarsi.

Il rapporto con gli altri attori, il giudizio dei recensori, le lunghe attese in camerino aspettando il proprio turno di entrare in scena, il lavoro dell’attore su sé stesso (ops, ho citato il titolo di un saggio di Stanislavskij…), fino alle questioni più pratiche, danno a noi lettori quasi la sensazione di far parte della compagnia teatrale.

Ethan Hawke ha costruito un romanzo che celebra il teatro, ma ricorda anche l’importanza della passione, quella che da un senso alle nostre vite, ci identifica e ci salva quando siamo in difficoltà. E come fa dire al regista della pièce: “Ci importerà solo della bellezza. La bellezza che consiste nell’assoluta onestà. Esalteremo quanto c’è di meglio in ciascuno di noi, lo tireremo fuori e lo pianteremo sul palco; lo lasceremo crescere, e poi moriremo.”