Godard, un genio vero che ha anticipato tutto. Anche la sua morte

Faccio dei nomi: Fellini, Ford, Bergman, Kubrick, Hitchcock. Sono andato a controllare e ho rilevato che alcuni dei testi fondamentali sul cinema dedicano molto più spazio a Jean-Luc Godard che a loro. Dico che quei testi sono stati troppo generosi. Come studioso, mi sono applicato all’opera di Godard e certo lo conosco.
Ma su 8 e mezzo, Sentieri selvaggi, Il settimo sigillo, Odissea nello spazio, Notorious, non ho dovuto applicarmi, li ho guardati, e continuo a guardarli, con passione.
Un mio assunto personale: un capolavoro non è mai proiettato in una sala vuota. Mi è capitato spesso di vedere un film del francese in una sala… quasi vuota.

Ciò non toglie che Godard sia stato un genio vero, un ricercatore che ha aperto orizzonti diversi e ha studiato il cinema con una dedizione metodica e profonda. Ha eseguito una vera e propria scintigrafia di quel corpo, analizzandone tutti gli organi secondo codici che si evolvano nei decenni. Sono i “periodi” di Godard.

"Profeta" e "dissacratore", definizioni assolutamente pertinenti. Negli anni giovanili ha esplorato, secondo il suo sistema, letteratura e arti figurative, ha visto tutto il cinema, lo ha metabolizzato, ne ha colto i contenuti, le estetiche e le convenzioni, è intervenuto. Ha inventato, oltrepassato tutto questo creando dei precedenti dai quali il cinema non ha potuto prescindere per decenni.

È stato il primo motore della cosiddetta Nouvelle Vague, quella dei Truffaut, Rivette, Chabrol, Rohmer, ma poi ha prodotto uno scatto e ha lasciato indietro i suoi colleghi che, pur coltivando l’arte per l’arte, una certa attenzione al pubblico la ponevano. Godard ha sempre tirato dritto sul suo, personale, individuale, aristocratico percorso.
Rendeva conto solo a sé stesso. Certo una fascia di ultra-élite lo ha apprezzato e tentato di spiegarlo. Una fascia potente, che è riuscita dargli più spazio rispetto ai giganti capiti-da-tutti che ho citato sopra. 

Jean-Luc Godard arrivava sempre prima. Ha anticipato il sessantotto intuendolo prima di Berkeley e della Sorbona. E poi la donna.

Nel suo Il disprezzo, sicuramente non inconsapevole, restituisce una Bardot assolutamente fuori dai canoni: alla più sexy del cinema fa indossare una parrucca castana.
Per una parte del film Brigitte non è più bionda, è il segnale di una fragilità che percorrerà la storia, dove la donna è oggetto sensuale di scambio tra il marito e l’antagonista, e Godard prevede gli aspetti femministi così contemporanei.

Nel quadro del solito spazio ridotto a disposizione è necessario ricorrere a sintesi delle sintesi. Nell’immensa massa critica, chiamiamola così, faccio emergere alcuni titoli che comprendono l’intenzione e la poetica di Godard. Uno è Band à part, che racconta di due amici innamorati della stessa ragazza che, divertendosi, compiono una rapina.
Il film è un’espressione della cultura disinvolta dei giovani francesi negli anni sessanta. Il modello era stato il Belmondo di Fino all’ultimo respiro.

Il film è stato molto apprezzato da Quentin Tarantino che ha chiamato la sua casa di produzione Band à part. E poi, appunto, Fino all’ultimo respiro. E ancora, La cinese. Come detto sopra, grandi invenzioni. È legittimo raccontarli attraverso le schede del dizionario Farinotti.

E ancora:

Jean-Luc Godard, malato con patologie invalidanti che gli impedivano un pensiero lucido, ha scelto di morire di suicidio assistito. Ancora una volta è stato fedele a sé stesso. Ha voluto… anticipare.