Dilaga ovunque di Vanni Santoni

Quanto bisogna risalire nel tempo per raccontare la nascita dei graffiti?

È per rispondere a questa domanda primordiale che risaliamo le pagine di Dilaga ovunque, libro di Vanni Santoni uscito nella collana “Solaris” e edito da Laterza, per scoprire l’origine e le plurime manifestazioni di un fenomeno singolare come quello della street art, dilagato ovunque. Bomboletta spray alla mano e cappuccio della felpa tirato su, entriamo fin da subito nel vivo, con l’adrenalina che ci scorre nelle vene, mentre scavalchiamo una rete con su il cartello PROHIBIT EL PAS (VIETATO L’INGRESSO). Perché, come veniamo informati alla svelta e senza fronzoli, siamo a Barcellona, è notte fonda e stiamo per entrare in un deposito di treni extraurbani.

La voce narrante sembra darci del tu mentre dipinge con veloci pennellate la scena in cui ci ritroviamo catapultati, ma in realtà, come scopriamo di lì a poco, è il narratore - qui narratrice e protagonista - a essere l’interlocutrice di sé stessa, in un avvincente monologo dai tratti dialogici. Il fiato è sospeso, il ritmo serrato, comincia così dall’interno il nostro viaggio nel mondo dei graffiti e dei graffitari, che si muoverà su due binari paralleli.

Il primo è quello su cui (in)seguiamo le vicende della protagonista che rievoca tra sé e noi la nascita della sua personale passione per questo mondo, il suo ingresso nella scena della street art bolognese e la sua exit fino all’invito che riceve a raccogliere in un libro le sue riflessioni sulla storia dell’arte di strada, dal suo particolare punto di vista di outsider, in quanto artista “che aveva incrociato più scene e conservato uno sguardo obliquo”. Mentre ripercorre dunque la propria storia e le particolari vicende che l’hanno condotta fino a quella notte barcellonese a inizio capitolo, Cristiana preme contemporaneamente il tasto rewind della storia della street art fino a oggi.

I due piani, quello più personale e narrativo e quello più universale e metanarrativo intrecciano inevitabilmente le proprie fila, che si dipanano, dilagano, in molteplici direzioni, non perdendo mai di vista però l’interrogativo da cui prendono avvio: qual è l’esigenza in cui affonda le radici il mondo affascinante e a tratti pericoloso della street art, quali le forme che assume e infine di quale messaggio si fa portavoce.

Un messaggio sicuramente legato a doppio filo al concetto di libertà, in particolar modo della libertà di espressione, come ribellione proprio alle logiche di un potere che è espressione di pochi e che spesso impone il silenzio. È il tabù che crea il totem.

Quello che emerge dalle riflessioni, gli aneddoti e i dialoghi riportati e collezionati dalla narratrice nelle pagine destinate al libro che dovrà scrivere (e di cui noi lettori ci troviamo a sbirciare in anteprima gli appunti sparsi e provvisori) è che una volta sbocciati, i graffiti si impongono dunque nello spazio della città normalmente soggetta a quelle espressioni del potere che per definizione e natura mirano a essere comprensibili da tutti, rivendicando invece lo spazio di espressione del singolo, quasi come un segno di resistenza individuale contro l’egemonia della pubblicità.

Facendo dunque uno zoom out sulla storia dell’arte di strada, è interessante osservare come da questa precisa urgenza del singolo sia scaturito un big bang di stili e tecniche – lo stencil, ad esempio, è diventato oggi simbolo della street art nella cultura di massa, “grazie a quel Banksy che piace anche alla nonna” – e che questo fenomeno abbia iniziato molto, molto tempo fa una propria evoluzione, viaggiando in parallelo a quella dell’uomo e rispecchiandone lo zeitgeist. Più esattamente, dalle grotte di Lascaux, dove i graffiti avevano la funzione di rituale proto-religioso di propiziare la caccia, fino ai giorni nostri…