La sesta edizione di FOG, il festival di Triennale Milano

FOG, il festival di Triennale Milano dedicato alle performing arts, arriva quest’anno alla sua sesta edizione, e ha allestito un programma d’eccezione con 20 artisti e oltre 100 appuntamenti. Gli spettacoli, alcune prime italiane, ma, soprattutto, tante prime europee e assolute, si terranno dall’11 febbraio all’11 maggio, anche se non tutti saranno nel teatro di Triennale: l’idea, vista la ricchezza che questo festival rappresenta per la città, è stata quella di distribuire nello spazio di Milano l’intero progetto.

Da sei anni FOG è una delle rassegne cardine nel panorama culturale internazionale, e questa vocazione a farsi punto d’incontro e di dialogo tra diverse forme di performance è in realtà il principio su cui si sostiene fin dall’inizio. È un festival – lo si è ripetuto spesso, durante la conferenza stampa – tutto proiettato al di fuori. Fuori dal teatro, fuori dal nostro presente (per guardare in avanti, si capisce), fuori dai nostri spazi di comfort, e fuori, senza dubbio, da qualsiasi schema. Gli assessori del Comune di Milano, Tommaso Sacchi e Stefano Bruno Galli, durante la presentazione del programma, non hanno potuto fare a meno di denotare questa ecletticità, questa impossibilità di racchiudere in un’etichetta ciò cui si assisterà nei prossimi mesi.

Ma una cosa è chiara a tutti, ovvero che FOG non sarà un evento culturale fine a sé stesso, ma un’occasione per dare soddisfazione – finalmente – a quel desiderio e bisogno di momenti sociali alti e arricchenti che ormai da qualche anno ci portiamo dietro. Paola Dubini, Presidente di Triennale Milano Teatro, commenta bene l’immagine che è stata scelta per guidare il festival: un tuffo, una torsione verso la speranza, e verso lo spazio incerto ma affascinante del possibile; e una bolla, che non è esclusione, ma l’emblema della fragilità e della responsabilità che dalle cose belle e fragili scaturisce. Una leggerezza, quasi, che non riguarda l’importanza dei grandi artisti presenti al festival, ma l’entusiasmo con cui ci si proietta verso il nuovo – con cui ci si tuffa nel contemporaneo.

Esiste, in FOG, uno spirito di scoperta che è insito nella natura del festival, e che ha guidato il Direttore artistico di Triennale Milano Teatro, Umberto Angelini, nella scelta di un programma che «accoglie una moltitudine di sguardi, corpi e voci in un affresco incandescente della scena artistica contemporanea». Scena che sarà calcata da chi il teatro e l’arte li mastica da tempo, e da chi, invece, è appena arrivato, in un dialogo costante tra novità e identità che permette alle generazioni più giovani affermare loro stesse.

Il leitmotiv appare quasi essere la contaminazione, il continuo mescolarsi di linguaggi e forme artistiche, di spazi dati per certi e luoghi nuovi da abitare: qual è la casa della performance, se ne ha una? Il teatro o la città o il mondo? Parrebbe quest’ultima, anche se è indubbio che, per trovare una quadra, per creare eventi simili e di così alta qualità, servono istituzioni che sappiano guardare lontano, ed è questo che si è prefissato di fare Triennale Milano. È ancora Paola Dubini a dire di FOG che, quest’edizione più che mai, è un festival «coraggiosamente contemporaneo».

Lo è innanzitutto per chi vi parteciperà, e lo è per i temi che saranno trattati, senza pregiudizi o preconcetti, e senza risparmiare colpi a nulla. Raccoglierà, FOG, il meglio delle performing arts contemporanee, e metterà in scena un mondo complesso, sfaccettato, a volte duro, ma fragile e bellissimo. Che poi è il nostro.

Il programma completo del festival è al sito triennale.org/fog-2023.