Napoli nei libri e nel racconto di scrittori e artisti

L’odore del tufo si attacca alle narici mentre una distesa di teschi, le capuzzelle, lascia a bocca aperta i visitatori. È il Cimitero delle Fontanelle, la somma rappresentazione del culto dei morti e delle superstizioni che rendono la città affascinante e antica, velata e sotterranea e in quel silenzio riecheggia il nome di Maradona, invocato come un santo nei recenti festeggiamenti per il terzo scudetto e si accendono i riflettori sulle contraddizioni che ogni forma d’arte ha saputo raccontare: Napoli, luce e ombra, scherzo e malinconia, miseria e nobiltà.

E proprio da qui si può partire, da uno dei volti più noti, quello di Totò, che fa solo da apripista alla moltitudine di personaggi teatrali e cinematografici, attori e registi, che hanno brillato in ogni dove, come i vincitori di Oscar Gabriele Salvatores e Paolo Sorrentino, visionari e malinconici. Al fianco di Totò anche l'immenso Eduardo De Filippo, figlio d’arte (Eduardo Scarpetta suo padre) che è riconosciuto come uno dei maggiori autori del Novecento, e le sue opere teatrali sono state tradotte e rappresentate in tutto il mondo. Meno noto al pubblico Annibale Ruccello, altra voce colta del teatro napoletano.

Massimo Troisi, poeta della cinepresa, ideatore di sketch e lungometraggi dal piglio riconoscibile e acuto è figlio del modo di raccontare sagace dei napoletani; così come Luciano De Crescenzo, cresciuto insieme a un altro volto noto, quello di Carlo Pedersoli, alias Bud Spencer. De Crescenzo con la sua cultura ha saputo raccontare la culla della civiltà che è il ventre di Napoli, nei suoi libri di immediata comprensione sulla storia antica, ma è da citare soprattutto il capolavoro Così parlò Bellavista, libro best seller e film.

Un altro sguardo, anch’esso avvolto dal mistero – quello della sua identità – ha raccontato Napoli nei romanzi, nella serie e nei film che ne sono stati tratti: parliamo di Elena Ferrante, de L’amica geniale e del successo planetario dei quattro volumi legati alle vicende di Lenù e Lina, ma anche dell’opera prima L’amore molesto cogliendo l’occasione per nominare anche un altro importante regista napoletano, Mario Martone.

Dal nome Ferrante ci si può collegare a quello di Domenico Starnone, a cui viene attribuita l’identità dell’autrice legandola anche a quella della scrittrice e traduttrice Anita Raja, sua consorte. Starnone è autore di romanzi che hanno dato vita a film come La Scuola e Auguri Professore, noti al grande pubblico. Lo segue a ruota Maurizio De Giovanni, il suo commissario Ricciardi e I Bastardi di Pizzofalcone sono uno spaccato che sa raccontare con le ambientazioni e le caratterizzazioni dei personaggi quelle strettoie storiche e metaforiche che tra sacro e profano dipingono Napoli. E ancora Valeria Parrella, Diego De Silva, Lorenzo Marone e la poesia sottile e trasparente di Erri De Luca, il volto di Napoli delicato e struggente.

Parlando di letteratura non ci si può dimenticare di due donne dalla penna moderna e dallo stile unico: Anna Maria Ortese e Matilde Serao. La prima, che a Napoli ha solo vissuto e non ne era originaria, attraverso il suo scrivere schietto e pungente ha descritto magia, brutture e viscosità di una città così piena di contraddizioni da essere difficilmente inquadrabile.

Matilde Serao invece fa parte di quella scuola di donne di cultura di cui si parla troppo poco: autrice e giornalista con suo marito Edoardo Scarfoglio fondò Il Mattino, il quotidiano che tutt’oggi i napoletani leggono. Qui potete leggere un approfondimento che le abbiamo dedicato.

Non sono da meno i poeti della canzone napoletana: Sergio Bruni, grande interprete e compositore di successi come Carmela; e ancora Salvatore di Giacomo, che fu anche poeta e drammaturgo ma noto ai napoletani e non solo per essere l’autore di brani come Marechiaro e ‘E spigule francese.

Artisti maggiormente noti sono Roberto Murolo e Renato Carosone. Il primo, anch’egli parente di Scarpetta come Eduardo, è uno dei più prolifici interpreti della canzone napoletana e i suoi duetti – Caruso con Lucio Dalla e Don Raffae' con Fabrizio De Andrè – sono nell’olimpo della storia musicale italiana.

Il nome di Carosone è legato alle inconfondibili sonorità dei suoi brani più conosciuti: Torero, Caravan petrol, Tu vuò fà l'americano, 'O saracino.

Il rock e il blues hanno come protagonisti partenopei Edoardo Bennato e Pino Daniele. Bennato ha unito testi moderni e intellettuali a sonorità all’avanguardia, mentre Pino Daniele ha cantato Napoli attraverso un suono triste e intenso ma a suo modo solare che gli ha donato la fama internazionale.

Impossibile non citare anche l’astro indiscusso Massimo Ranieri, il monumento culturale 99 Posse e gli Almamegretta di Raiz, quest’ultimo che ha anche reinterpretato Sergio Bruni. Ma la nuova scena napoletana oggi è sotto i riflettori grazie a Liberato, alla sua Napoli moderna che mescola il dialetto con le lingue straniere e poi i Nu Genea e il loro fusion funk che li porta in giro tra club e festival.

E quelle melodie mischiate con la tecno e le tammurriate si fondono con la nenia delle “parenti” e delle loro litanie per San Gennaro, ancora, in un incastro millenario. Tre volte l’anno i napoletani aspettano che il Santo compia il miracolo, che fede e realtà si uniscano attraverso quel sangue che torna a essere liquido.

San Gennaro invocato anche in una canzone bellissima da un artista poliedrico e saggio, irriverente e geniale, che da poco ha lasciato un vuoto dentro i cuori dei napoletani: