Incontro di Cesare Pavese

Cesare Pavese scrive Incontro nel 1932, ma la pubblica soltanto nella seconda edizione di Lavorare stanca, quella Einaudi del 1943. È una poesia-destino, che sembra introdurre a tutto il lavoro di Pavese, ai suoi temi, al suo rovello. Si può dire infatti che lo scrittore e poeta abbia cercato per tutta la sua breve vita (1908-1950), per tutta la sua opera, di trovare il proprio destino, di riconoscersi. In questo testo la premonizione è fortissima. C’è una donna aleggiante, nata dal paesaggio e dal ricordo, diciamo dal mito della propria esistenza. Ma incontrarla e conoscerla non si può. Al poeta spetta il compito di pensarla e quasi di crearla, come egli dice, dal fondo delle cose che più profondamente gli appartengono.

Una volta evocata, tuttavia, la donna fatta delle cose che intessono anche la vita del poeta, che intessono la sua voce, la sua attesa, non può essere raggiunta. Esiste come una proiezione, una figura prodigiosa e inattingibile. La sorte del poeta appare qui come quella di uno che cerca la corrispondenza nelle cose amate e non la trova, che rimane escluso dall’alleanza di senso che pure pare dispiegarsi davanti al suo pensiero. Un senso esiste, una rivelazione, un miracolo di presenza e di compagnia, ma ci è tragicamente inafferrabile, per quanto possa essere pensato ed elaborato: la nostra sorte di uomini, suggerisce il poeta, o almeno la sua sorte di uomo e di scrittore, consiste in questo sporgersi e tentare l’impossibile incontro, quello del titolo, che non avviene mai e che sempre il cuore desidera e attende.

Dietro la figura che Pavese disegna c’è senza dubbio l’esempio di Leopardi, quello di Alla sua donna, la canzone del settembre 1823 che si conclude con tali versi dedicati alla donna che non si trova: «di qua dove son gli anni infausti e brevi, / questo d’ignoto amante inno ricevi». Le cose non corrispondono, in Leopardi, in Pavese, alla nostra richiesta, eppure i due poeti non escludono che la pienezza esista, che la corrispondenza sia possibile, ma non ora, non qui.

Forse nel tempo perduto dell’infanzia (propria o del mondo) o in uno a venire, in un altrove. Il ritmo che Pavese orchestra per dire il suo struggimento è quello anapestico (il piede che nella metrica classica è costituito da due sillabe brevi e una lunga): molti versi hanno accenti di terza, sesta, nona e semmai dodicesima e anche quindicesima sillaba, a partire dal primo. È un’onda sonora, per mezzo della quale una diversa idea metrico-prosodica viene messa a punto, diversa da quella tradizionale. Tale ritmo, quasi ipnotico, diviene il ritmo stesso dell’impossibile accordo, dell’inattuabile incontro, quell’incontro per cui il cuore trabocca, ma che non è possibile realizzare. La poesia è nel cuore della mancanza, acuta come una presenza, fonda più della stessa realtà.